viernes, 19 de mayo de 2017

Adios, Chris



Vamos a intentar no ponernos especialmente tristes,pero.. va a costar. 
24 horas después que me enterara de su pérdida, y, sonando Euphoria Morning de fondo, la verdad es que es casi imposible no sentirse un poco abatido. 
La música es un regalo, pero la voz de Cornell era un premio gordo, algo irrepetible, y poco comparable con nadie (quitando y salvando timbres y diferencias, Eddie Vedder), y se ha ido. 
Pequeña parada. Está sonando When I´m Down, y los ojos me la están jugando un poco. 
Que manera de cantar. 

Recuerdo la primera vez que supe de Soundgarden. La hornada de bandas de Seattle se hacia un hueco en un especial de la 2 sobre música.. Creo que lo tengo en video todavía. Salía “Jesuschrist Pose”, nada mas y nada menos. De ahí a adquirir el vinilo de “Badmotorfinger”, y en plena fase G´N´R, recibir una hostia bien dada de riffs monolíticos, ritmos endiablados y una voz que hacía lo que quería. 
creo recordar que incluso antes, conseguí uno de los discos más bellos y emotivos de la historia del rock. Temple of the dog. 
Si en Badmotorfinger era como un animal enjaulado, en el bonito homenaje a Andrew Wood demostraba registros más íntimos, se mostraba un interprete más completo y casi sentías el dolor de la perdida de un amigo querido. Y con Vedder firmaba un dueto histórico. Por Dios, no hay nada más grande en esta vida que cuando Cornell le cede la estrofa a Vedder en “Hunger Strike”. Que voces. 
Y en directo.. si, yo fui a Sevilla donde actuaron en ese cartel irrepetible con G`N`R, Faith No more, y ellos. Joder, Axl, que gusto tenías escogiendo teloneros. 
Al poco tiempo teníamos a Soundgarden reinando con ese antológico “Superunknown”, que incluía ese indudable éxito que era “Black Hole Sun” y que luego se convirtió en uno de esos temas que adoras a la vez que odias por la sobreexposición mediática. 
Podría seguir hablando del éxito d los de Seattle, pero creo que de todo lo que he escuchado de Cornell, me quedo con Temple of the dog y, sobre todo, “Euphoria morning”. 
Adoro ese disco. Lo amo, tal cual. Tiene de todo, menos la fuerza heavy de Soundgarden. Toca palos que lo mismo descoloraron a alguno (ojo, que lejos estaba por entonces Scream), pero tiene una delicadeza, unas melodías vocales, unas interpretaciones al alcance de muy, muy pocos.  Al igual que en Temple of the dog, aquí sobrevuela enormemente la perdida de alguien querido, la ausencia de otro titán como fue Jeff Buckley. Joder, que dos perdidas. 
Este disco me  trae unos recuerdos maravillosos, la verdad.

Nunca fui muy fan de Audioslave, la verdad. Disfruté el primero, pero lo demás pasó por mi lado sin mucho interés. 
Si he sido mucho mas fan de su obra en solitario pero en formato acústico. Son tantas las interpretaciones que me han dejado con la boca abierta… 
Pero me quedaría, sobre todo, con el Thank You de Zeppelin y ese Nothing compares to you que nos regalo no hace tanto. 
La capacidad de decir tanto con solo una guitarra y su voz. Inhumano. 
y los últimos tiempos, casi sin querer, siempre se ha colado en las reuniones de mis amigos. No han sido pocas las veces en las que en medio de sesiones de youtube, viendo desde Battiato a Babymetal (sigh), se ha acabado colando para finalmente decir lo mismo, hombres y mujeres: que voz, que presencia física, que carisma. Porque si, Cornell era un tío guapo de cojones. 

Así que nada. De todas perdidas recientes, de rockeros míticos, esta ha sido la más dolorosa para mi. 
Por muchos motivos, por cercanía generacional, empatía musical, pero también por ver que un tío con pocos años mas que yo nos dejaba tan pronto. Bueno, esto hasta saber los motivos de su ida. No voy a entrar en ello, mas que para decir que con toda la pena que me da, su vida era suya, y que cada uno cargue con sus demonios interiores como pueda. 


La verdad es que duele mucho escucharlo. Es lo que hay. 



martes, 9 de mayo de 2017

Pariah - Steven Wilson

El prog master está de vuelta.
Oh, espera.. lo sigue siendo? Porque aquí no huele mucho a prog.
Está claro que el adelanto de su nuevo trabajo, To the Bone (previsto para el 18 de agosto), va a seguir parte de lo que ofreció en su anterior obra, o sea... momentos suaves y más calmados, con presncia electrónica y dueto con la carismática Ninet Tayeb. Ojo, esto no tiene porque indicar que todo el disco vaya a seguir esta linea, realmente es especular, hasta que lo tengamos en nuestras manos/orejas...

Que me ofrece Pariah?
Un sonido luminoso, optimista, sin lugar a dudas con el sello Wilson. Un tema épico, que nos regala momentos realmente bellos. Poco progresivo? nada, diría yo... pero ni falta que hace, al menos a mi.
Ah, de regalo, fechas en España, Madrid y Barcelona.
Si, allí estaremos. Que sólo lo he visto una vez, y  como que no...


Toca de nuevo. Quedan 9 meses, pero si puedo, adquiero las entradas como que ya..

Ahora a esperar ese "To The Bone"




viernes, 28 de abril de 2017

Prog times

Tras pasar por una fase un tanto oscura en cuanto a descubrimientos musicales, lo digo por el tono black metalero de los últimos meses, la verdad es que estoy atravesando una fase ciertamente maravillosa de nuevo prog, o art rock, o yo que se como llamarlo. 
En poco tiempo he descubierto joyas como Soup, The Dear Hunter (sobre todo estos dos), Sylvan o Dream The Electric Sleep…
Grupos con un inevitable flechazo por la melodía y los arreglos grandilocuentes…
Algunos como Soup tienen tintes que me recuerdan en cierta manera a Sigur Ros; otros como The Dear Hunter son ciertamente sinfónicos y hasta cierto punto, un tanto opera rock.
 De los otros me quedo con los dejes progresivos de los alemanes, y el mas amable tono de los americanos (que más bien suenan a británico que tira para atrás)…

Hay relación entre estas bandas? pues no mucha. Hombre, que tocan palos progresivos, o ciertamente se salen del rock convencional.  Lo maravilloso es que cada una de ellas te va llevando a otras relacionadas, y siguen descubriendo más y más música maravillosa. 


jueves, 30 de marzo de 2017

Anathema - Springfield (from The Optimist)

Y ya tenemos adelanto.
Un tema muy muy Anathema, un estilo a The beginning of the end, con un comienzo muy sutil que va incorporando capas. Un ejemplo de la línea de los últimos años de los de Liverpool, si bien, noto mas fiereza en este tema. Una presencia mayor de guitarras, un poco más de dureza.
Estoy en la segunda escucha.
Me gusta. Si, si que me gusta.
A ver el resto del disco.
Hype por las nubes!!!

jueves, 16 de marzo de 2017

Equipándome en fotografía

Mejorando poco a poco en equipo fotográfico. Tarde, pero ya tengo objetivo gran angular.
 Un Tokina 11-16 mm F2.8 AT-X Pro DX II es muy nuevo gran mejor amigo. Guiado por la opinión de Juanma Liceras, si bien todavía no he profundizado mucho en él, si que me ha dejado ver a las claras las diferencias con mi equipo anterior.
Me abre muuuuucho campo, pero mucho. Tanto que me ha costado buscar mis encuadres más usados.
En paisajes, todavía tengo que encontrar su punto, pero ya se ha venido a una sesión fotográfica, y me ha dado mucho juego. Poder combinar el 50mm para primeros planos, con fotos de grupo con el Tokina, es una gozada. Sin olvidar el Carl Zeiss que tan maravillosos desenfoques consigue...

Además he conseguido un Filtro ND Variable Hama, para usarlo con largas exposiciones. Sólo lo he usado una vez y bueno, me queda practicar con él, pero me espera una bonita visita a Cádiz, en breve, así que le meteré bien. Dejo por aquí algunas fotos que he sacado con mi nuevo juguete.





lunes, 6 de marzo de 2017

Agreste 2017

Agreste, nueva formación. Gaspar, batería. Jose Miguel, bajo. Javier, guitarra y voces.

viernes, 3 de marzo de 2017

Oveja Negra (Trailer)

Si señor!
Aquí está ya el trailer de Oveja Negra, de Juanma Liceras.
Un corto que dará que hablar, con Juanma Lara, Carlos Bahos y COncha Galán como protagonistas principales, y alguna que otra aparición sorpresa.

Eh, y mi nombre también por ahí como SUPERVISIÓN GUIÓN Y FOTO FIJA. JArl!!!
Pronto, el corto completo!


viernes, 24 de febrero de 2017

Europa Muda, esperemos que no sorda..


Es difícil abstraerse del recuerdo de Omega al escuchar este disco. Y porqué narices hay que acordarse de Omega, dirá alguno?
Es que no ha habido otros grupos que encajen flamenco y rock? supongo que muchos muchos, pero... 
No se, es por un lado una banda con una trayectoria bien definida, y encaminada, que apostó por el sonido instrumental, y se deciden a marcarse un proyecto con voz, y ala, con un cantante flamenco, si bien, entiendo que no flamenco al uso.
Si me las doy de conocedor de la obra de El niño de Elche, patino y me descalabro.
Es curioso como los discos de Toundra me gustan, pero quitando IV, me faltaban en ellos cumbres emocionales en las canciones. Me explico, me gustaban las canciones, las pinceladas que iban dejando, los desarrollos, pero no me venían momentos épicos que me engatusaran a tope. Con el IV la cosa cambia, y con este proyecto, desde el minuto cero.

Debería dejar de comparar con Toundra? ok, reseteo.
Exquirla, banda independiente, proyecto nuevo.
Es darle al play y empieza el erizómetro.
"Para quienes aún viven" me parece muy muy redondo, me parece que todo encaja, y nada sobra.
Momentos especialmente grandes son la conocida previamente "Destruidnos juntos", casi todo el minutaje de "Hijos de la rabia" (curiosamente me quedo cuando menos rabia hay, hacia mitad de la canción, siendo especialmente emotivo todo el desarrollo instrumental que enfila hacia el final), el comienzo de "Interrogatorio", que es la antesala del último tema del disco, ya que usa parte de su melodía y letra, esa joya que es "el Grito del padre", donde me parece que más brilla El Niño de Elche y consiguen a mi parecer alguno de los paisajes más bonitos de la obra.
Ojo, llevo 5 temas seguidos y todos me parecen destacables en esta humilde crónica...

Y las letras... Tocan la fibra, siendo en este caso poemas de La marcha de 150.000.000, un extenso poema del valenciano Enrique Falcón. Algunas partes hieren, sinceramente. 
"Contigo" se muestra más bien como un breve puente más experimental para enfilar el final del trabajo, y por ello no veo justo evaluarlo como un tema en sí. Y viene "Un hombre", con un comienzo Toundra 100%, que se convierte en otro punto fuerte del disco, un tema post rock que va creciendo y creciendo, bien arropando por la, en esta vez, suave y tranquila voz de Francisco Contreras (aka El niño de Elche); por un rato... 5 minutos y pico de tranquilidad bien labrada que arranca una buena explosión guitarrera, que nos adelantaran la potencia y desgarro que envuelve a "Europa muda" .
Menuda salvajada de tema. El comienzo es intenso, poderoso, pero amigos, 4 minutejos y empieza uno de los mejores momentos que he escuchado en la música española reciente. Alucino con esta canción, la letra, la voz, lo que transmiten esos fraseos de guitarra, ese ambiente que se crea tan sumamente triste y hermoso.
Es el TEMA. Esas canciones que desearías que duraran 20 minutos.

Reconozco que no suelo darle toda la importancia que merecen los textos en la música que escucho, pero aquí me resultan imprescindibles. 

Un disco que estoy disfrutando mucho, incluso más que los anteriores de Toundra, la verdad.
Creo que se hablará mucho de este disco este año, y años venideros. Han parido una obra impresionante, descomunal más bien. Gozada



jueves, 2 de febrero de 2017

viernes, 30 de diciembre de 2016

Playlist 2016 (2)

Alcest - Kodama
Opeth - Sorceress
Riverside - Eye of the soundscape
The Pineapple Thief - Your Wilderness
Mouth of the Architect - Path of eight
Neurosis - Fire withins fire
Enslaved - The sleeping Gods Thorn
Mono - Requiem for Hell
Metallica - Harwired… to self destruct
Blackfield V

De todos ellos, me quedo con los trabajos de Alcest y de Mono, no por ser los mejores, si no por ser los que mas he escuchado por la cercanía del concierto en Glasgow
Kodama es canela fina, quitando un poco que baja el nivel hacia el final del disco. 
En estos meses, he quemado los discos de Les Discrets, por la cercanía con Alcest, de quienes me he terminado de sumergir en su discografía para que se conviertan en una de mis bandas favoritas. Igual me ha pasado con el homónimo de Amesoeurs, otro de los proyectos de Neige de Alcest. 
He tonteado también con el último de Messhugah, con el debut de Gone is Gone y de Giraffe Tongue Orchestra; le he dado algunos tientos al nuevo de Korn, que como que no me engancha… y también al último de Superjoint (sin Ritual) junto al debut de Bölzer.

Gracias a las típicas listas de lo mejor de… he ido a parar a The Dear Hunter, y me están encantando. Vaya melodías, y que mezcla de pop y progresivo, señores. 
Decepción de las gordas, el de Demians. Y van dos seguidas con este grupo. Lo mismo le dedico un post…
E ilusión en los últimos días con el último de Blackfield, que si, que se ha filtrado ilegalmente, pero me da igual, que bien que me lo he comprado ya por Kscope

Ah, 2016 me ha metido de lleno en el black metal, pero no tanto el clásico sino el tipo Atmospheric, sin hacerle asco a nada… Wolves in the throne room, Mgla, Panopticon, Winterfylleth, Altar of Plagues, Negura Budget, etc…

El año que viene… Anathema

El resto me da igual.